LUOGO: FEMMINILE, PLURALE

A cura della Compagnia Il Tempo Favorevole

In collaborazione con CastOro Teatro

In continuità con questo impegno, il progetto esplora le molteplici dimensioni del femminile,

attraversandone le sfaccettature più profonde e contrastanti: dalla violenza alla cura, dalla fragilità

alla forza creatrice.

Lo spettacolo si apre con una ricerca dedicata alla figura di Clitemnestra, ispirata al testo

di Clitennestra o del crimine di Marguerite Yourcenar, nella rivisitazione in dialetto palermitano di

Antonella Di Salvo. La seconda parte propone invece un percorso attraverso figure femminili

simboliche, portatrici di una bellezza intesa non come semplice canone estetico, ma come

espressione di qualità interiori, creatività, consapevolezza e capacità di generare pace e rispetto.

Ne nasce uno spettacolo che mette in luce i conflitti legati al genere, ma che al tempo stesso apre

uno spazio di speranza, indicando nell'arte e nella bellezza una possibile via di trasformazione

individuale e collettiva.

In continuità con questo impegno, il progetto esplora le molteplici dimensioni del femminile,

attraversandone le sfaccettature più profonde e contrastanti: dalla violenza alla cura, dalla fragilità

alla forza creatrice.

Lo spettacolo si apre con una ricerca dedicata alla figura di Clitemnestra, ispirata al testo

di Clitennestra o del crimine di Marguerite Yourcenar, nella rivisitazione in dialetto palermitano di

Antonella Di Salvo. La seconda parte propone invece un percorso attraverso figure femminili

simboliche, portatrici di una bellezza intesa non come semplice canone estetico, ma come

espressione di qualità interiori, creatività, consapevolezza e capacità di generare pace e rispetto.

Ne nasce uno spettacolo che mette in luce i conflitti legati al genere, ma che al tempo stesso apre

uno spazio di speranza, indicando nell'arte e nella bellezza una possibile via di trasformazione

individuale e collettiva.

Prima parte:

CLITENNESTRA

Solo di parola e corpo

Testo, drammaturgia e regia: Antonella Di Salvo- Associazione Femmine nell'Ombra

Coreografia e voce: Veronika Aguglia

Il lavoro è liberamente ispirato a Clitennestra o del crimine di Marguerite Yourcenar.

Le vicende che attraversano e travolgono la regina di Micene riaffiorano attraverso una lingua

viscerale e potente: il dialetto palermitano. Corpo e voce diventano un unico strumento espressivo,

capace di incarnare la passione, l'abbandono, la violenza, la disperazione, l'attesa e l'amore di una

donna insieme vittima e consapevole carnefice.

Chi è Clitemnestra? Quali desideri la abitano? Quale verità tenta di affermare davanti al giudizio

degli altri?

Le parole aprono uno spazio di ascolto mentre il corpo si fa musica e movimento, raccontando

l'estrema difesa di una regina, ma soprattutto di una donna, davanti allo sguardo della Corte.

La forza evocativa del dialetto palermitano alimenta una scrittura scenica in cui gesto e voce

assumono un valore simbolico e trasformativo, liberando la figura mitologica del femminile dalle

convenzioni e dagli archetipi costruiti attraverso uno sguardo prevalentemente maschile.

Seconda parte:

CIPRIA

cinque danze per la Donna

Solo di Barbara Martinini

live video: Antonio Ploenissen

live sound and music: Anna Ploenissen

Cipria, altro nome di Venere, è un omaggio al femminile attraverso le diverse età della vita,

raccontate mediante un dialogo tra danza e arte.

Lo spettacolo si articola in cinque movimenti dedicati all'infanzia, all'adolescenza, all'età adulta,

alla piena maturità e alla dimensione spirituale. Ogni fase è interpretata attraverso una specifica

qualità del movimento, secondo i principi del metodo MUOVERE®, ideato da Barbara Martinini.

Le cinque danze sono accompagnate da immagini e simboli tratti da opere iconiche provenienti dai

diversi continenti, a testimonianza dell'universalità della rappresentazione del femminile.

Il primo movimento, dedicato all'infanzia, trae ispirazione dall'Africa e dalle più antiche

rappresentazioni della bellezza femminile, sviluppando il principio del Centro.

Il secondo, dedicato all'adolescenza, si colloca idealmente in Europa e dialoga con la Nascita di

Venere di Botticelli, esprimendo il principio della Fluidità.

Il terzo movimento racconta la donna nella sua dimensione di madre, compagna e figura di

relazione. Ispirato all'Oriente, sviluppa il principio della Contraddizione, intesa come coesistenza di

forza e vulnerabilità.

Il quarto è dedicato alla piena maturità e prende spunto dall'opera di Frida Kahlo, simbolo di

resilienza e autenticità, esplorando il principio della Precisione.

Il percorso si conclude con la Danza del Cuore, ispirata all'arte sacra, che conduce lo spettatore

verso una dimensione spirituale del femminile, nella quale la bellezza diventa esperienza interiore,

relazione e possibilità di riconciliazione.